Comment peindre des portraits réalistes en peinture à l’huile soluble à l’eau

Si tu peins des portraits, cet article est pour toi.

Je vais te partager les éléments importants sur lesquels tu dois te concentrer pour réussir des visages dans tes portraits de personnes et avoir un aspect réaliste.

Pour aller plus loin et retrouver un projet complet qui te permettra de maitriser la tehnique, tu peux te procurer ce cours de peinture dans la boutique en ligne de L’ARTmoire.

Tu peux aussi retrouver ces astuces dans la capsule vidéo sur la chaîne YouTube de L’ARTmoire.

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Lorsqu’on peint un visage, on va se concentrer sur:

• Les yeux
• Le nez
• La bouche

Mais ce n’est pas tout. En effet, il ne faut pas oublier de bien observer les ombres et lumières parce que ce sont le volume et les formes qui donneront l’effet réaliste à notre sujet.

L’importance de l’observation

Peindre des portraits réalistes demande un niveau avancé en peinture parce qu’il y a beaucoup de détails dans la peau des sujets.

Chaque détail est important pour leur donner la bonne expression pour qu’ils se ressemblent bien.

Lorsque tu peins des portraits, la plupart du temps, tu vas te servir de photos de références.

En prenant le temps de bien observer tous ces petits détails, tu vas mieux comprendre comment procéder une fois rendu sur ta toile.

C’est encore plus important de prendre le temps de faire ça si le portrait que tu peins est pour une commande personnalisée. Tu veux absolument que ton client reconnaisse la personne qu’il t’a demandé de peindre.

Dans cet article, je vais parler plus spécifiquement du regard.

Premier élément : les yeux

Il va être important de leur donner la bonne forme, mais également de bien positionner la pupille ainsi que le reflet de lumière.

En fait, il faut absolument que les yeux regardent au bon endroit et regardent dans la même direction. Si tu ne fais pas attention à cela, ta toile va être gâchée.

Même si ta technique d’application de peinture sur ta toile est parfaite, si ton sujet a les yeux croches, la personne qui regardera ton portrait ne verra malheureusement que ça. Quand on regarde un portrait, on est tout de suite attiré par le regard.

Deuxième élément : les détails de la peau

Le secret est de bien observer les détails. Pour le sujet prit en exemple dans la version vidéo, on va bien observer les rides, plus précisément les ombres et lumières car ce sont ces éléments qui vont leur donner leur forme et leur volume.

On a des rides qui vont être plus fines que d’autres et cela va contribuer à donner l’expression à notre personnage.

Le dessus des rides va être plus clair et chaque côté de cette section plus claire sera plus foncé (les ombres).

En variant la légèreté ou l’accentuation de ces ombres, on aura un effet de creux qui donnera une ride beaucoup plus prononcée.

En résumé, mets chaque bonne ride de la bonne grosseur, au bon endroit.

C’est de porter attention à des détails comme ceux-là qui te permettra de réussir à peindre des portraits réalistes, peu importe le médium que tu utilises.

Troisième élément : les cheveux et les sourcils

Généralement, j’attends que toute la base (la peau et les différents éléments du visage) soit complètement sèche avant de passer à l’étape des cheveux et des sourcils.

C’est encore plus vrai quand tu fais un personnage âgé car tu ne veux pas que ta peinture blanche se mélange avec les autres couleurs. C’est très très difficile de garder un blanc blanc quand on peint par-dessus une autre couleur et que ça vient se mélanger.

Si tu comparais le même portrait avec ou sans cheveux et sourcils, ton personnage serait totalement différent. Peindre ces éléments-là vient donner l’expression et l’âge de notre personnage.

Les différences d’un portrait à l’autre

Quand tu peins différents portraits, plusieurs éléments vont varier : 

• La couleur des cheveux,
• La couleur et la forme des yeux,
• La couleur et les types de peau (par exemple, si tu peins un bébé, tu n’auras pas la même texture de peau que si tu peins une personne âgée),
• La texture des cheveux.

Il faudra donc que tu portes attention à tous ces différents détails pour représenter le personnage sur ta toile ensuite.

Pratiquer pour améliorer ta technique

Aussi pour chaque portrait, tu devras bien observer et adapter ta technique selon les observations que tu vas avoir faites.

C’est vraiment au fil du temps que ça va devenir naturel de peindre des portraits. Ça va devenir un automatisme et tu vas tout de suite savoir quoi observer sur ta photo et comment l’appliquer.

Si c’est quelque chose que tu veux vraiment développer, je te conseille de pratiquer en prenant plusieurs toiles de petit format pour faire plusieurs portraits en prenant des photos de référence de différentes personnes, d’âges différents, de différents types de cheveux et des couleurs de peau différentes pour te faire pratiquer toutes ces techniques.

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J’espère que cet article t’aidera pour tes prochaines réalisations si tu souhaitais apprendre comment peindre des portraits réaliste.

Voici quelques liens utiles:

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Article publié par Fanny Duhaime.

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