Aujourd’hui, il me fait plaisir de t’offrir ce cours de peinture en ligne gratuit en collaboration avec la boutique Gallea.

Sors tes pinceaux et tes peintures pour réaliser ce beau bourdon en train de butiner dans une fleur en peinture à l’huile soluble à l’eau.

Pour visionner directement la capsule vidéo sur la chaîne YouTube de L’ARTmoire, c’est par ici :

Partie 1: Le matériel nécessaire

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• Une toile (pour ma part, j’ai utilisé de la toile en rouleau), le format utilisé est 8 po x 10 po

  Tu peux très bien tracer des lignes repères avec ces dimensions. Je laisse aussi un contour d’1/2 po tout le tour que je laisse blanc pour avoir un petit encadré pour avoir une belle finition.

• De la peinture acrylique gris charbon de bois
• De la peinture acrylique blanche
• Une palette de verre
• Une spatule souple
• Un pinceau plat (carré) dont la largeur est proportionnelle à la toile 
• Un vaporisateur à eau pour fluidifier la peinture au besoin
• La photo de référence que tu peux télécharger ici : https://unsplash.com/photos/hQGRP-cZ-Jg 
• Du papier calque
• Du papier graphite blanc (car le fond est assez foncé)
• De la peinture à l’huile soluble à l’eau (j’utilise la peinture Artisan de Winsor & Newton)
• Un pinceau au poil plus rigide (poil de soie de porc)
• Un pinceau à base ronde (pointu)
• Un pinceau mop (pour fondre les couleurs)
• Un chiffon ou de l’essuie-tout
• Un pinceau liner (trainard)
• Un pinceau à angle
• Vernis Kamar de Krylon

Partie 2: Préparation de la base de la toile en peinture acrylique

J’utilise le gris charbon de bois que je vais légèrement pâlir avec du blanc.

Fais une première couche uniforme très mince. On ne cherche pas une opacité parfaite, juste à ne pas trop voir les coups de pinceau.

Laisse sécher avant de faire une seconde couche très mince.

Image tirée de la vidéo

Partie 3: Réalisation du croquis sur la couche de base en acrylique

Il est temps de transférer le sujet sur la toile avec la méthode de ton choix (le papier calque ou la méthode de mise au carreau).

J’aime utiliser le papier carbone blanc car les traits blancs sont beaucoup plus faciles à couvrir que les traits noirs.

Il est important de dessiner les lignes de contour, mais aussi les lignes de changement de teinte. Tout point de repère t’aidera à savoir quelle couleur tu dois mettre et où.

Avec l’expérience, tu sauras de plus en plus quelle ligne tu auras besoin.

Image tirée de la vidéo

Partie 4: Préparation des couleurs et réalisation de l’arrière-plan

À cette étape, tu prépares toutes les couleurs dont tu vas avoir besoin pour réaliser tout ce qui est derrière le bourdon et la fleur.

Les couleurs utilisées dans l’arrière-plan sont :

• Terre d’ombre brûlée
• Blanc de Titane
• Bleu Outremer
• Jaune de cadmium clair
• Terre de sienne naturelle

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Ces couleurs vont te permettre d’obtenir différentes teintes de vert, mais tu peux tout à fait choisir d’autres couleurs pour faire un arrière-plan totalement différent.

Vas-y par expérimentation jusqu’à ce que tu sois satisfait(e) de tes couleurs. Cependant, fais attention à ce que ton fond ne soit pas trop vif car on ne veut pas qu’il vole la vedette au sujet.

Prépare tes mélanges d’avance pour ne pas casser le moment où tu appliques tes couleurs et pouvoir te laisser aller à la création. Ces mélanges servent de base et tu peux venir les modifier au fur et à mesure de ta réalisation.

Là encore, c’est la pratique qui va t’aider à améliorer tes mélanges et qui va venir exercer ton œil.

Tu vas pouvoir peindre ton arrière-plan avec le pinceau à poil rigide qui va permettre à la peinture d’aller dans tous les petits interstices. Le pinceau à base ronde te permettra d’être plus précis(e) autour de la fleur et du bourdon.

Pour appliquer les teintes de vert, laisse-toi aller. Le but est de tout simplement créer un beau fondu.

Pense à prendre du recul de temps en temps pour voir si le résultat visuel te convient. La peinture à l’huile prend du temps à sécher, donc tu as le temps de retravailler ton fond.

Enfin, utilise le pinceau mop pour avoir un beau fondu et effacer les coups de pinceau. Aie avec toi un essuie-tout ou un linge pour essuyer ton pinceau régulièrement. Ce pinceau doit toujours rester propre et sec.

Avant de faire le sujet, tu peux laisser sécher complètement ta toile ou pas. C’est comme tu veux.

Image tirée de la vidéo

Partie 5: Préparation des couleurs et réalisation de la fleur

Les couleurs utilisées pour la fleur sont :

• Blanc de Titane
• Bleu Outremer
• Rouge de cadmium imitation
• Terre d’ombre naturelle ou Terre d’ombre brûlée + noir
• Bleu de Prusse
• Noir d’ivoire
• Jaune ocre

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Ainsi, tu vas pouvoir créer des variantes de teintes de violet ou de mauve. Je laisse toujours ma palette à côté de ma toile car ça va m’aider à voir si les teintes de violet s’agencent bien avec les teintes de vert.

Une fois tes mélanges décidés, j’organise toujours ma palette : d’un côté mes mélanges et de l’autre les couleurs de base.

Les pinceaux utilisés sont le pinceau à base ronde et le liner (pour les endroits plus détaillés).

L’astuce est de venir remplir chaque section en t’aidant des lignes guides que tu t’es tracées. Il est important d’observer la photo de référence, ça te permettra de retrouver des repères et de ne pas te perdre dans toutes les couleurs utilisées. Petit rappel : je peins de bas en haut et je commence par ce qui est en arrière-plan dans la fleur pour finir par ce qui est au premier-plan.

Pour les détails, tu vas prendre beaucoup plus de temps et tu vas comparer souvent avec la photo de référence. C’est le moment de travailler des dégradés sur chacune des sections que tu viens de remplir.

Si tu as besoin d’étirer des traits, utilise tout simplement de l’eau. Si tu n’aimes pas ça, tu peux utiliser un médium adapté à la peinture à l’huile soluble à l’eau (l’huile de lin, par exemple). Je pars du bas de la fleur et je remonte section par section en faisant attention de ne pas accrocher ce que j’ai déjà fait.

Là encore, tu peux laisser sécher complètement ta toile ou peindre directement le bourdon.

Image tirée de la vidéo

Partie 6: Préparation des couleurs et réalisation du bourdon

Les couleurs utilisées pour la fleur sont :

• Blanc de Titane
• Noir d’ivoire
• Jaune ocre
• Jaune de cadmium clair
• Terre d’ombre brûlée

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Repère, dans ta photo de référence, les couleurs qui sont les plus présentes dans le bourdon et prépare-les. Là encore, c’est une base que tu vas modifier selon l’effet recherché.

Je progresse de gauche à droite, puisque je suis droitière et je viens remplir section par section avec le pinceau à base ronde, puis je peins les détails. Fais attention au sens des poils pour avoir un effet plus naturel.

Pour le détail des poils, j’utilise le liner et un pinceau à angle qui me permet de prendre plus de peinture. J’alterne entre les deux pinceaux selon la situation. Il faut tester le matériel pour savoir ce qui te convient le mieux.

Si ta peinture manque de fluidité, ajoute tout simplement un peu d’eau.

Pour les pattes et les yeux, fais attention au jeu d’ombre et lumière pour donner un effet réaliste à ton bourdon. Encore une fois, prendre du recul t’aidera grandement.

Une fois ta peinture terminée, il te reste à faire le contour de la couleur de ton choix.

Attends que tout soit bien sec au toucher avant de vernir ton projet.

Image tirée de la vidéo

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Article publié par Fanny Duhaime.

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